Cominciamo con una tiplogia di tatuaggio che, se realizzato bene, mette d’accordo un po’ tutti. Ripeto, bene, perché per realizzare un bel tattoo realistico non basta un’esecuzione dignitosa, ma occorre essere dei veri e propri maniaci del dettaglio. Perchè, come suggerisce il nome, questo genere di tatuaggio una volta guarito deve assomigliare più ad una foto che a una riproduzione. Inutile dire che il tatuatore deve avere dalla sua parte una grandissima esperienza, una cura morbosa per i dettagli e i chiaroscuri e… Un cliente armato di pazienza. Le sedute di realismo sono solitamente più di una e protratte a lungo nel tempo, in quanto molti tatuatori preferiscono realizzare tatuaggi realistici molto grandi per garantire un effetto spettacolare al prodotto finale. Anche per quanto riguarda il portafoglio, inoltre, ci vuole una gran pazienza. A chi rivolgersi, quindi, per un lavoro così delicato? Ecco una rassegna dei migliori tattoo artist realistici.

Scelto anche quest’anno come miglior tatuatore ritrattista italiano, oltre ad essere uno dei migliori dieci tatuatori al mondo. I suoi tatuaggi sono foto disegnate sulla pelle.

Realismo in bianco e nero, ha iniziato a tatuare nel ’97 e i suoi tattoo sono delle vere e proprie opere d’arte.

Il tatuatore di Vicenza è riconosciuto a livello internazionale per la sua qualità tecnica e compositiva nell’arte del tatuaggio realistico.

Giovanissimo e premiato più volte per la sua abilità nel tatuaggio realistico, i lavori di Verna sono spettacolari e minuziosi.

Un evergreen del tatuaggio che si snoda in milioni di stili differenti, che esulano dalla primaria scelta del font. Il lettering è un tatuaggio che si esprime a parole, ma anche attraverso l’estetica. Spesso di supporto all’iconografia del tatuaggio, successivamente si è evoluto in uno stile a sé stante che non ha nulla da invidiare al tattoo più rappresentativi.  Spesso viene scelto in concomitanza ad eventi importanti della vita, come a voler imprimere un valore o un sentimento sulla propria pelle. Orientativamente si può scegliere tra uno stile tipografico, più minimalista, e uno stile calligrafico, che invece è più artistico e “monumentale”.

Dallo studio SATATTTVISION di Milano, Yuri Sata è uno dei maestri italiani del lettering, che getta le sue radici nel mondo della graffiti arti.

Lettering dall’inconfondibile stile chicano. Tutt’altro che sobrio, amiamo il suo stile d’impatto.

Tatuatore da vent’anni, l’artista romano si caratterizza nel mondo del lettering grazie al suo stile gotico e massiccio.

Il tribale è il padre di tutti i tattoo: proviene dal paleolitico e in principio esprimeva significati diversi a seconda delle tribù e di chi se ne faceva portatore. Motivi religiosi, talismani d’amore, oppure più semplicemente disegni ornamentali, i tatuaggi tribali rappresentano la body art più antica e le loro tecniche di realizzazione sono infinite. Colpiscono per la loro impeccabile geometricità e il fascino ancestrale che sprigionano i loro intrecci, anche se negli ultimi trent’anni abbiamo visto ascesa e crollo del tatuaggio tribale, vittima di mode nonsense e tutt’altro che raffinate. In ogni caso il tatuaggio tribale (o ornamentale), se eseguito da un professionista, è un vero e proprio gioiello su pelle. Dimenticatevi dei trasferelli tribali sul fondoschiena e date un po’ un’occhiata a questi artisti.

Considerato uno dei tatuatori più bravi del mondo, Marco Manzo ha tatuato molte celebrità (celebre il tatuaggio di Asia Argento). I suoi lavori sono delle opere d’arte, dei veri e propri ricami di pizzo, e sono stati esposti anche alla Biennale di Venezia.

Esperto in tatuaggi polinesiani, tribali, marchesani, samoani… Il tatuatore milanese, che si è approcciato a quest’arte fin da quando aveva 16 anni, ha ricevuto tantissimi riconoscimenti per la sua arte tribale.

Tatuatore milanese, ha viaggiato per tutto il mondo specializzandosi in tribali marchesani e polinesiani, di cui oggi è un esperto padrone.

Per i veri marinai (non a caso l’ideatore di questo stile è il mitologico Sailor Jerry), il tatuaggio “vecchia scuola” raffigura una gamma di soggetti caratterizzati dalla linea spessa, la quasi totale assenza di ombreggiature, e una selezione ristretta di colori (solitamente rosso, giallo, nero, verde). L’old school è un buon punto di partenza per approcciarsi all’arte del tatuaggio, in quanto i soggetti sono, di solito, non troppo grandi e l’impatto visivo dato dai colori sgargianti da’ quel tocco di classicità che piace a tutti. I soggetti più realizzati sono di ispirazione marinaresca: pin-up, rondini, sirene, pugnali, cuori ed ancore, in pieno stile anni ’50. Insomma un tatuaggio unico e senza tempo che necessita di una realizzazione impeccabile e sapiente. E noi abbiamo raccolto i più bravi marinai dell’old school italiano, per voi.

Rossi solidi ed uniformi, linee pulite e precise, Stizzo è uno degli artisti old school più rinomati in Italia. Lavora a Milano, nel suo studio Best of Times.

Fercioni è il gentiluomo “ruvido”, classe ‘46, per lui il tatuaggio è arte e cultura. Non tatua mani e viso, ma rimane traditional nel cuore, come un vero marinaio.

Proud tattoos da quasi vent’anni, Federica Marshmallows è una tatuatrice old school affermata che utilizza colori brillanti ed armoniosi.

Serpenti, carpe, dragoni, fiori di ciliegio e demoni: la cultura orientale è un calderone traboccante di simboli dai significati affascinanti. Nel tatuaggio giapponese il forte simbolismo si unisce alla ricerca costante della bellezza e dell’equilibrio estetico, fatto di soggetto, sfondo e sfumature. Un tatuaggio in stile giapponese non è mai rappresentato da “solo”: accanto alla ferocia del leone viene spesso raffigurata una peonia, al dragone si accompagna un crisantemo, alla carpa un fiore di loto e così via. Lo scopo di questi tatuaggi è sia decorativo che spirituale, in quanto l’iconografia giapponese si fa vettore di messaggi e valori intangibili. In principio i tatuaggi in Giappone ricoprivano una fascia di popolazione molto bassa, e non erano diffusi nell’alta società. In Giappone gli aspiranti artisti si sottopongono ad un lungo e rigoroso apprendistato presso dei maestri, prima di potersi concedere il lusso di diventare tatuatore. Qui in Italia invece, ce la giochiamo più sulla fiducia. Ma abbiamo dei pezzi da novanta anche noi.

Maestro dell’irezumi, Pittan tatua dagli anni ’80 ed è stato proclamato due volte “tatuatore migliore d’Italia”.

Uno stile più dark per il tatuatore di Vicenza che, dopo aver ricevuto la nomina dal maestro Horioshi III, utilizza l’appellativo Horiokami come vuole la tradizione giapponese. Lupo Horiokami, oltre ad utilizzare la macchinetta rotativa, tatua anche a mano con la tecnica tebori.

Stile riconoscibile e colori sgargianti, Cristiano Tedesco più che un tatuatore è una garanzia per il tatuaggio giapponese in Italia.

Stile giapponese dai toni californiani, Francesco Schiavi ha un’attitudine personalissima, colori avvolgenti e uno stile potente.

Uno stile figlio dell’arte traditional ma che vanta una maggiore libertà di realizzazione rispetto all’old school, da cui deriva. Di ispirazione contemporanea, il new school ha una gamma di soggetti più ampia e una tecnica di colorazione più dettagliata, con chiaroscuri e sfumature che rendono ogni pezzo più realistico. Ma attenzione: non si sta parlando di realismo, anzi. I tatuaggi new school sono spesso accomunati allo stile “cartoon”, puramente grafico, con colorazioni brillanti e contaminazioni di stile da universi tra loro differenti. I soggetti più rappresentati derivano appunto da cartoni animati o anime e manga, oppure tendono a rappresentare degli animali in maniera quasi fumettistica. All’interno della corrente new school c’è un infinità di sottocorrenti. Non vi resta che scegliere il vostro preferito.

Artista neo traditional impeccabile nell’arte figurativa, i suoi volti di donna sono riconoscibili ovunque.

Il re del “Pastel Gore”, Brando Chiesa predilige personaggi di anime e manga giapponesi e colori pastello. I suoi capolavori sono dolci ed inquietanti.

Soggetti graziosi e fiori dai toni sgargianti, Marta Pari si distingue per l’utilizzo di colori brillanti e vivaci.

Premiato anche negli Stati Uniti, l’artista bresciano (è il tatuatore di Fedez) realizza tatuaggi che sono dei veri e propri pezzi di design.

Due generi che vanno a braccetto in quanto la scelta dell’assenza di colori sfocia nelle forme e nelle tematiche figurative più fantasiose e disparate, quasi a ricreare un effetto ottico su pelle. Il blackwork è un genere sempre più in voga negli ultimi tempi, grazie alle modifiche apportate solo di recente alle macchinette, gli inchiostri e gli aghi. La scelta sempre più frequente di soggetti surreali nel genere del blackwork conferisce al tatuaggio un gusto più ricercato e mistico, personalissimo e quasi esclusivo. Nel new blackwork si inizia a vedere anche l’utilizzo del pigmento bianco, per mettere ancora più in risalto l’inchiostro nero sulla pelle. Ma il minimo comune denominatore nero non deve far pensare che il tatuaggio blackwork sia una scelta banale, anzi. La popolarità di questo genere ha fatto sì che gli artisti si specializzassero in stili individuali e sofisticati.

Artista visivo e tra i tatuatori più prestigiosi d’Italia, riconosciuto in tutto il mondo grazie al suo celebre stile surreale. Il suo studio privato è a Milano.

Tatuatore e interior designer, Matarese è il re delle linee. I suoi tatuaggi sono delle vere e proprie litografie.

Ispirata dai quadri surrealisti e dalle serigrafie vittoriane, La Bigotta realizza tatuaggi graziosi e delicati, dalle linee sottili.

Il tatuatore padovano mischia mondi irrealizzabili ad immagini concrete, creando universi utopici che a volte lasciano spazio a qualche contrasto di colore.

Artista street e tatuatore, la sua personalità poliedrica si esprime in tatuaggi iconografici ispirati alle incisioni del Cinquecento.

Figlio dei tattoo polinesiani, il dotwork non è né una scuola, nè uno stile, ma un metodo. Si rifà al puntinismo, corrente francese di fine 1800, ed è una tecnica super complessa nel mondo del tatuaggio. I soggetti sono perlopiù geometrici (assomiglia molto al tattoo ornamentale) ma le figure vengono realizzate accostando puntini. Inutile dire che serve una grandissima pazienza ed una altrettanto grande precisione nella realizzazione di queste opere d’arte. Il risultato finale è tridimensionale e prospettico, ancora più spettacolare se realizzato in ampie zone del corpo. Ne sono un degno esempio questi due artisti.

Fondatore dello studio “Trafficanti d’Arte”, Galdo è un tatuatore tribale specializzato nel dotwork, e i suoi tattoo sono impreziositi da contaminazioni psichedeliche ed optical.

Nelle sue impeccabili geometrie non manca mai un riferimento “sacro”. Marini lavora a Milano e ha una precisione quasi sartoriale.

Come ci suggerisce il nome, il tattoo watercolor ripropone su pelle la tecnica artistica degli acquerelli, e trova la sua massima espressione nella creatività dell’artista. Il watercolor abbandona i confini rigidi della linea nera e sovrappone i pigmenti di colore per ricreare delle sfumature uniche e suggestive. Questo genere di tatuaggio non è adatto a tutti: influiscono molto il colore della pelle e la zona in cui viene realizzato. Inoltre, l’esecuzione è molto lenta in quanto sono necessarie velature e sovrapposizioni di colore. I soggetti floreali e gli animali si prestano benissimo a questa tecnica, ma essendo un tatuaggio versatile, un tatuatore esperto saprà realizzare in questa tecnica tutto ciò che volete. Ne sono un esempio gli artisti che abbiamo selezionato per voi.

Il suo color ottanio è riconoscibile ovunque. Renato Vivoli, residente all’Officina Tattoo di Milano, è uno dei migliori tattoo artist watercolor in Italia.

Nei suoi lavori ci sono ironia e mille influenze artistiche. Anzini realizza tatuaggi coloratissimi e provocatori.

Uno stile watercolor realistico ed elegante, Andrea Boragine lavora a Perugia nel suo Borà Tattoo.