Questa recensione, in clima di anacronistico fermento civile che spesso si dimentica della musica, possiamo dire che è scritta anche per loro. Come suona Contessa? post mortem è di certo un passo avanti rispetto al sound che ha reso I Cani quello che sono, ovvero loro malgrado un progetto che piaceva e non piaceva perché rappresentava la post-adolescenza, che scriveva canzoni da nuovo millennio. Lì dove ad esempio un ascoltatore poco immerso nel famigerato ambiente indie avrebbe storto il naso, al suonare dell’inno Lexotan e in generale dei primi lavori, in post mortem è evidente uno sforzo maggiore, se fossimo gentili diremmo addirittura autoriale, nel suonare come musicisti prima che meditabondi filosofi generazionali. Lo rileviamo soprattutto e paradossalmente - in assenza di testo - dalla strumentale title track post mortem, affresco di sintetizzatori spettrali in atmosfera da cattedrale, condensati un minuto e cinquantacinque di ciò che probabilmente voleva essere un interludio, e agisce come tale, anzi come preludio al riuscito risultato di felice, traccia che segue e in cui aleggia più o meno a suo agio il fantasma vocale di Franco Battiato. 

Contessa, in ogni caso, ha le idee molto chiare, e noi ne siamo, non ironicamente, felici: i riferimenti musicali di queste canzoni - perché si tratta pur sempre canzoni pop, incentrate sull’alternanza strofa- ritornello e sulle le più codificate convenzioni della musica leggera, abilmente mascherate in un qualcosa di più - rimandano alla new wave, al punk rock, al lo-fi, a un certo pop di maniera e alle recenti furbate adottate da molti cantautori per aggiornarsi allo scorrere del tempo, per suonare più contemporanei. Contessa non ne è esente, le maschera solo meglio degli altri. Due trovate su tutte: le chitarre (impastate o simulate dai synth poco importa), le benedette e maledette chitarre noise, con i medi sparati, le chitarre con la distorsione scorreggiona, zanzarosa, artificiale - insomma avete capito - che suonano allo stesso modo in ogni disco rock più o meno intelligente degli ultimi dieci anni, un semi-tributo all’industrial; l’altra è la voce un po’ satura, un po’ compressa e un po’ - diciamocelo - a tratti disinteressata, come se ascoltassimo qualcuno che ci canta nenie di capitalismo e modernità da una stanza semichiusa vicino a noi. Sono mode - sfruttate nei recenti e migliori esiti del pop da Gaz Coombes e St. Vincent, e in Italia da Laszlo De Simone e Post Nebbia -, semplici trend di arrangiamento divenuti norma da quando la musica si scrive si arrangia e si registra per lo più con i plug-in e Ableton, fa del suo essere artificiale una prerogativa estetica e la sfrutta con intelligenza. E infatti Contessa diceva di voler fare non altro che “punk col computer”. Ci è riuscito, l’ha fatto meglio degli altri, l’ha reso addirittura pop. Che poi il nuovo lavoro dei Cani non spicchi in originalità poco importa - come è stato detto recentemente a proposito di un noto romanziere - perché è possibile essere non originali a modo proprio, e lo stesso Contessa ne pare consapevole quando canta:

«Nella parte del mondo in cui sono nato, in cui sono nato Tutto è già stato detto
Tutto è già stato pensato
Nella parte del mondo in cui sono nato [...]
Tutto è già stato fatto
Tutto è già stato creato».