Un’isola, irrelata, che rende impossibile intuire per intero il mondo conosciuto intorno, i suoi margini reali, tra le parentesi atmosferiche della nebbia; soltanto le divise degli agenti di pubblica sicurezza di un racconto da questura periferica a restituire un possibile tempo storico, il medesimo che in ogni posto di polizia mostrava alle pareti l’icona dell’agente che srotolava il cartiglio del bando d’arruolamento, feticcio presente in ogni film “poliziottesco”, presumibilmente gli anni Sessanta, e ancora il telefono modello “bigrigio” accostato alla scrivania del commissario, forse la stessa nebbia che nel dicembre del 1969 faceva presidio immateriale di sé in Piazza Duomo durante i funerali delle vittime di Piazza Fontana, o magari la stessa nebbia che rende spettrale “L’isola dei morti” di Arnold Böcklin, e, su tutto, una famiglia, padre, figlio figlia e personale di servizio, chiusi in sé come un’unica monade, così fino a quando non farà irruzione nel loro quotidiano una giovane coppia, lui e lei, forse amanti, sicuramente ladri in fuga da un pericolo che rimanda al mondo criminale, e qui Scerbanenco balugina sullo sfondo, sebbene sempre come un puntino minuscolo, tra gli arredi di un bar della mala, forse milanese, di quei giorni. Eppure, su tutto, se è concessa una sensazione impalpabile, il film di Elisabetta Sgarbi porta in sé la stessa atmosfera che lascia intravedere il Diabolik delle sorelle Giussani, anzi, non sembri un paradosso “L’isola degli idealisti” è proprio un Diabolik introspettivo, e in questo senso rende onore alla singolarità coraggiosamente espressiva interiore di Elisabetta Sgarbi, al suo intento poetico dove il gotico, semmai è esistito un gotico milanese, o forse ferrarese, che fa altrettanto intuire un’ideale palude di Comacchio, rende possibile un racconto cui nessuno si accosterebbe dal punto di vista della narrazione cinematografica per assenza appunto di coraggio. A dispetto degli autori, degli scrittori, per definizione “vampiri energetici”, con questo film Elisabetta Sgarbi mette se stessa in primo piano sull’ideale pagina dello schermo, dicendo ecco una ipotesi di mondo che desidero restituire, questo è ciò che voglio raccontare, fatevi sommozzatori del profondo e dell’inconoscibile, venite a visitare il fondale della mia poetica. Ecco, l’idea di un fondale abissale è proprio la cifra più esatta per restituire il senso del suo film. Accanto a Scerbanenco e all’apparentemente impropria citazione di Diabolik e ancora di Buzzati, ciò che appare in tutta la sua filigrana è la scelta di Elisabetta Sgarbi d’essere sé stessi, restituire il proprio mondo, essere Elisabetta Sgarbi, doveroso dono al proprio giacimento interiore.