Questa sentenza rappresenta un precedente significativo nel panorama musicale italiano, in un contesto dove la digitalizzazione, gli streaming, le royalties, e le difficoltà degli artisti indipendenti nel negoziare con le major ( e non solo ) rendono spesso complessa la gestione e la comprensione stessa dei diritti e dei contratti proposti. Il caso di Renato Zero e Tattica riflette la crescente esigenza degli artisti di avere un controllo diretto sui propri diritti e di stabilire rapporti più equi con le entità di gestione collettiva e dei proventi derivati. Finalmente qualcuno che può osare ha osato, finalmente qualcuno ha aperto la strada che tutti temono, quella contro i 'poteri forti' della discografia italiana. Ma come si evita di arrivare a questo punto e come altri artisti possono evitare di finire in cause di questo tipo senza avere la giusta competenza o i mezzi economici per affrontarle? Per evitare controversie come quella tra Renato Zero e SCF, gli artisti e i produttori indipendenti dovrebbero partire da contratti chiari e ben definiti con le società di gestione dei diritti, specificando in modo preciso quali diritti vengono ceduti e quali no, perché, per quanto tempo e a chi. Se decidono di gestire autonomamente i propri diritti, è fondamentale formalizzare questa scelta e documentarla correttamente, evitando ambiguità che possano portare a futuri conflitti. Inoltre, consultare un avvocato o un consulente esperto in diritto d’autore prima di prendere decisioni importanti è un passo cruciale per evitare malintesi legali, specialmente quando si parla di cessione di master e di contratti scritti in 'legalese'. Anche se si sceglie di lavorare con una collecting o una qualsiasi etichetta ( major o anche indipendente ) è fondamentale negoziare preventivamente le condizioni, stabilendo una percentuale chiara per evitare sorprese come quella ricevuta da Renato Zero, e per i più inesperti è consigliabile anche avere contezza della proprietà effettiva dei masters, dei depositi ( SIAE o Soundreef ) e di tutti gli aventi diritto. Mantenere un dialogo costante con le collecting e con il proprio team o consulente, comunicando tempestivamente ogni cambiamento nelle modalità di gestione dei diritti, è fondamentale per prevenire problemi legali e burocratici che possono intaccare il percorso musicale degli artisti. Infine, personalmente, consiglio di rimanere costantemente aggiornati sulle normative e i cambiamenti legislativi nel settore, questo garantisco che aiuta molto a gestire i diritti in modo corretto e ad evitare conflitti o incomprensioni future.

Insomma, è finito il tempo di truffe e discografiche che mangiano sulle spalle degli artisti, è giunto il momento di informarsi e tutelarsi prima di lanciarsi nel marasma del mercato musicale. Questo a quanto pare vale per big ed emergenti, spero vivamente che questo caso sia solo il primo di molti a vantaggio dell'arte vera e propria e di chi considera questo un vero e proprio lavoro e non un hobby o una vetrina temporanea per gonfiare il proprio ego e la propria fama. Se vogliamo essere considerati artisti in quanto tali dobbiamo tener fronte a tutte le probabilità ed essere i primi consapevoli, altrimenti ci sono moltissimi altri 'mestieri', fare l'artista, o meglio, essere un artista è una vocazione ma anche una responsabilità. Prendiamoci cura dei nostri diritti e della nostra musica per primi, gli altri dovranno adeguarsi a noi, non noi a loro.