Stop Making Sense e il leggendario concerto del 1983. James, hai curato il restauro: qual è l'elemento che non potevi assolutamente trascurare e che doveva essere mantenuto in fase di restauro del film originale di Jonathan Demme?

James Mockoski: Credo che la cosa migliore di questo progetto fosse replicare l'esperienza di essere al concerto del 1983. E questa è stata la magia di Jonathan Demme, che ha catturato nel film un momento nel tempo, che sopravvive ancora dopo 40 anni. E come restauratore, lavorare a un progetto di questo tipo è gratificante perché il film viene visto dai fan che lo apprezzarono all'epoca, ma trova anche un nuovo pubblico. La gratificazione più grande del tuo lavoro e della tua arte è vedere i tuoi figli iniziare ad apprezzare ciò che è stato creato quarant'anni fa.

C'è stato un momento nel processo di restauro che vi ha fatto riscoprire la magia di quel concerto? 

Jerry Harrison: Beh, ce ne sono diversi. Ho iniziato ascoltando la musica non con il film realmente restaurato, perché abbiamo iniziato a lavorare sulla musica molto prima di avere il film, perché sapevo che ci sarebbe voluto molto tempo per ottenere un risultato corretto. Avevamo alcuni riferimenti dal mix originale e ne avevamo fatto uno nuovo nel 1999 quando è stato pubblicato su Dvd e Blu-ray. Il risultato oggi è più di quanto potessimo fare. Grazie ad alcune strumentazioni e dettagli tecnici è stato possibile immedesimarsi nello spazio, nel pubblico e provare la sensazione di un concerto che ti avvolge. (...) In un certo senso, siamo stati molto "conservatori": volevamo che l'esperienza fosse simile a quella di assistere a un vero concerto sul palco. 

James Mockoski: Dopo quarant'anni, abbiamo a disposizione ottime televisioni e sistemi audio di alta qualità. Quando l'ho visto per la prima volta, era sempre su una cassetta Vhs, e quella è stata una delle esperienze più ispiratrici che abbia mai avuto con un film di concerto. Anche se desideriamo che le persone vivano questa esperienza al cinema, con Stop Making Sense le persone possono comunque godere di un buon concerto a casa. Tuttavia, vorrei che lo spettatore sia al cinema, mi piacerebbe sapere che può condividere l’emozione durante la visione del film con un pubblico e che sia una vera festa danzante, un momento di puro divertimento. Questo è ciò che Stop Making Sense riesce a creare in una sala cinematografica. Per me, la cosa più rivoluzionaria del restauro è stata vedere come la gente si immergesse completamente nel concerto.

Harrison, il titolo del fim concerto viene dal brano Girlfriend is Better: 'As We Get Older and Stop Making Sense'. Ecco, oggi, dopo più di 40 anni, come osserva il cambiamento del panorama musicale? Cos'è cambiato?

Jerry Harrison: Non si tratta solo di riconoscere e ricordare la qualità della musica e il talento di ogni singolo musicista, ma anche di come eravamo in grado di creare uno spazio in cui tutti potessero esprimersi. Sul palco eravamo in dieci, eppure nessuno si sovrapponeva agli altri; tutto era perfettamente orchestrato. Ogni membro aveva il proprio momento in cui brillare, e l’intelligenza di non interrompere o sovrastare le performance altrui. Penso che questa sia una delle cose più belle: eravamo sempre consapevoli dell’importanza dei momenti in cui non suonavamo. E poi lo spazio che ti concedevano, faceva parte dell'esperienza, ci permetteva di realizzare qualcosa di chiaro e comprensibile. 

James Mockoski: Penso che sia la bellezza del film. Hai un'esperienza diversa quando fai un concerto live. Di solito non vedi cosa stanno facendo la bassista o il chitarrista. In questo film invece, puoi osservare tutto.

Jerry Harrison: Vedi a un certo punto qualcuno che parla, ride, suona. In Stop Making Sense puoi vedere l’insieme e le interazioni di ognuno di noi sul palco.