Foto da: Prime Video
Il Baracchino, prima serie animata italiana targata Amazon Original, è un progetto sorprendentemente ambizioso che fonde due linguaggi all’apparenza inconciliabili: quello della stand-up comedy e quello dell’animazione sperimentale. Creata e diretta da Nicolò Cucci e Salvo Di Paola, la serie prende vita attorno all’idea di un locale decadente, un ex tempio della comicità ora dimenticato, che diventa simbolo di una generazione disillusa e in cerca di una voce. Qui, Claudia – aspirante direttrice artistica – cerca di rilanciare la scena organizzando una serata Open Mic, chiamando a raccolta un microcosmo di comici improbabili, goffi, disperati, visionari. Attorno a questa cornice prende forma un racconto che ha l’urgenza di parlare del presente, ma lo fa attraverso un linguaggio destrutturato, sporcato, infedele alle regole. La vera forza della serie sta proprio nella sua natura ibrida: non si accontenta di trasporre il format del monologo comico all’interno di una narrazione seriale, ma lo trasforma in un’esperienza audiovisiva dove ogni voce trova un’estetica propria. L’animazione, infatti, non è mai uniforme: si muove tra tecniche diverse – dal disegno tradizionale alla CGI rudimentale, dallo stop-motion alle marionette digitali – creando una varietà visiva che riflette la ricchezza (e l’instabilità) dei personaggi. Il cast vocale è di altissimo livello e contribuisce a definire l’identità di ciascun episodio. Pilar Fogliati, Lillo, Pietro Sermonti, Frank Matano, Edoardo Ferrario, Stefano Rapone, Luca Ravenna, Daniele Tinti, Michela Giraud, Yoko Yamada: ognuno porta la propria cifra comica in un contesto che però non si limita mai alla semplice gag o battuta. I personaggi sono grotteschi, spesso tragici, e la serie ha l’intelligenza di non ridurli a macchiette. Persino nei momenti più surreali, rimane costante un sottofondo di malinconia, di fatica esistenziale, che dà spessore alla comicità.
Particolarmente significativo è l’episodio centrale, che si distacca quasi del tutto dal tono comico per trasformarsi in una riflessione toccante sull’elaborazione del lutto. In quel momento, Il Baracchino dimostra di essere molto più di un esperimento stilistico: è una narrazione adulta, capace di usare l’animazione non come semplice cornice, ma come linguaggio espressivo vero e proprio, capace di contenere contrasti e vulnerabilità. Nel panorama italiano, ancora timido nell’approccio all’animazione per adulti, Il Baracchino rappresenta una novità rara. Non cede al modello americano, né cerca il prodotto da export: è profondamente radicato nel contesto italiano, nei suoi tic culturali, nel suo umorismo nervoso e autocritico, nella sua estetica borderline. Non è una serie perfetta, e non tutto funziona allo stesso modo in ogni episodio, ma è proprio nella sua natura discontinua e mutante che trova forza e autenticità. Più che una serie comica, Il Baracchino è una piccola enciclopedia dell’inadeguatezza, della solitudine, dell’autoironia come meccanismo di sopravvivenza. Un baracchino, appunto: fragile, fuori moda, ma capace di accogliere voci che altrimenti resterebbero fuori da ogni palco.
