Insomma, seguiamo Ivano Fossati e scendiamo tutti un po’ dal pero, consci che si possono raccontare “storie naif” finché fiato e memoria (molto selettiva) ce lo consentiranno, ma anche consci del fatto che qualcuno, oltre ai nostri fedeli fan, ci ascolta. E chi ascolta queste lamentazioni non può che affidarsi al pensiero alto di quel Fossati realista e disincantato le cui esternazioni sono state – ma toh! – ben poco raccolte dai colleghi. Disse Ivano Fossati sul finire della sua lectio magistralis, in occasione della laurea honoris causa in Letterature moderne e spettacolo ricevuta l’anno scorso a Genova, rivedendo l’idea secondo cui il mondo della musica sia popolato da gretti discografici-Mefistofele che propongono indecenti patti all’artista-Faust: “Se questa meraviglia (la canzone, nda) è il risultato del patto fra gli artisti e l’industria discografica e se, come si dice, in questo patto faustiano c’è lo zampino del diavolo, allora non sono certo che l’industria sia il diavolo. Sarebbe un diavolo perdente. L’ispirazione è ancora lassù, al suo posto, fulgida, pronta a tutto, come sempre; pronta per nuove generazioni di artisti visionari, mentre l’industria, devo riconoscerlo, ha conosciuto tempi migliori. Per questo ho il sospetto che in quel vecchio patto la parte del diavolo astuto l’abbiano fatta, in realtà e di certo inconsapevolmente, gli autori e gli artisti. Proprio tutti, i grandi e i dimenticati. Ho il sospetto che in quel lontano giorno, forse, il diavolo eravamo noi”. Una provocazione? Un bagno di profondo (eccessivo?) realismo? Perché una posizione così forte ha suscitato poche reazioni, essendo invece ottima materia su cui ragionare e – una volta tanto – calare le braghe? La ragione è forse semplice. L’equivoco – Ferro-style, Nannini-style – servirà sempre soprattutto agli artisti, bravissimi ad alternare due atteggiamenti sempre ingenuamente contrapposti. Quello dell’artista puro, “obbligato” a essere anche ingranaggio dell’industria nonostante lui fabbrichi canzoni e musiche, mica confezioni famiglia di patatine al formaggio. E quello dell’artista-prodotto, ben contento di poter affermare che non c’è nulla di male ad essere anche commerciali perché il mestiere prevede che una canzone o un album si debbano “vendere”. Due atteggiamenti, dicevamo, ingenuamente conflittuali che tornano molto utili quando il vento, per l’artista, cambia direzione. Cala il successo? Ecco pronto il profilo dell’artista puro. Il successo divampa? Ecco pronto il profilo più cinico, quello dell’artista-prodotto. Manca, ancora una volta, la sintesi. La sincerità. La capacità di ammettere che il compromesso, in una certa misura, è la chiave della pop music. Sei artista puro e basta? Pubblica i tuoi bravi “Metal machine music” e “goditi” le conseguenze – qualsiasi esse siano! – di tanta ghiotta libertà. Sei artista-prodotto? Fai le tue hit, sbanca ovunque tu possa sbancare, ma magari risparmiaci supremi disclaimer secondo cui l’ennesima canzoncina forte di un ennesimo “oh oh oh” sia arte degna di una “Cavalcata delle Valchirie”. Siate più sinceri, suvvia, più smaliziati. Raccogliete gli input di Fossati o, semplicemente, ripartite dalla lucidità di Franco Battiato, che queste seghe non se le è mai fatte.